Sara Franci SF>AD Contemporary Visual Artist

Sara Franci | Presenta OXYGEN – Oltre l'Invisibile. Fotografia d'Autore e Ricerca Visiva.
the Limited - Signature Collection - Fine Art Photography

Esplora "Oxygen", la ricerca fotografica di Sara Franci. Un'indagine alchemica tra identità, natura pura e il respiro profondo della materia organica.
Sara Franci SF^AD Contemporary Visual Artist
Sara Franci (Firenze) indaga l'identità attraverso il corpo come linguaggio simbolico. La sua ricerca si sviluppa all'intersezione tra filosofia dell'esistenza ed estetica, trasformando la nudità in un discorso ontologico dove la luce, di matrice caravaggesca, scolpisce forme che emergono dall'oscurità.OXYGEN (2025): Il nuovo capitolo presentato ad ArtExpo New York 2026. Qui la figurazione diretta lascia il posto all'astrazione visionaria: elementi organici vegetali e frammenti corporei si fondono in bianco e nero drammatici. Le cromie in alcuni scatti, esprimono la potenza, ponendo l'osservatore in una dimensione quasi surreale. È una meditazione sulla dipendenza tra uomo e natura e sul respiro come linfa invisibile dell'esistenza.Visione e Tecnica
Con oltre vent'anni di esperienza come Creative Art Director, Sara domina ogni fase dell'immagine, dalla concezione alla post-produzione digitale. La scelta del bianco e nero non è stilistica ma etica: eleva l’immagine a simbolo universale, restituendo dignità al soggetto come luogo del senso.
Le immagini a colori, indagano la natura nella loro totale espressività. In Oxygen, ogni elemento esposto, non è alterato da nessun intervento post-produzione. Scatti puri, intensi, drammatici. Solo alcune immagini sono state elaborate, per integrare all'interno della natura elementi corporei, o in Red Oxygen, dove il viraggio rosso intenso è stato pensato per la mostra di Napoli, "DENTRO IL ROSSO":Le opere sono realizzate in edizioni limitate su supporti di altissimo pregio (Fine Art Print Baryta Prestige o Canson Platine, con supporto Dibond e cornice artiginale americana, nera opaca), garantendo massima qualità conservativa per il collezionismo internazionale.

STATMEN - Presentazione progetto OXYGEN

SARA FRANCI
Presentazione Artistica OXYGEN - Oltre l'Invisibile,
Sara Franci presenta una ricerca di fotografia contemporanea che indaga la natura attraverso una chiave estetica essenziale, artistica e concettuale.
Dopo i progetti artistici di VENERANDUM, dedicati alla fotografia contemporanea e alla visual art, nei quali esplora il corpo femminile e maschile in una dimensione artistica, intensa e sublime, con OXYGEN l’artista compie un deciso cambio di rotta.Dopo molti anni dedicati alla comunicazione visiva come Graphic Designer, Visual Artist e Creative Art Director, e un percorso personale che attraversa fotografia, moda e design, nasce nell’artista l’esigenza di esprimere la propria creatività attraverso un linguaggio più intimo e diretto: quello della fotografia pura.
Sara Franci traduce così le proprie evoluzioni interiori in una visione artistica elegante, intensa e coinvolgente.Con OXYGEN interpreta la natura cogliendone l’essenza. La dimensione artistica evolve e diventa un percorso interiore di trasformazione profonda, quasi spirituale, che viene interiorizzato, cristallizzato e restituito attraverso l’immagine.Con OXYGEN, Sara Franci esplora il mondo naturale esaltandone le forme primarie e la bellezza intrinseca. In questo progetto l’artista sceglie una fotografia pura, priva di elaborazioni: forme essenziali, autentiche, talvolta estreme. Le immagini si trasformano in opere d’arte profonde, sensuali, silenziose.
Le fotografie elaborate, in post-produzione sono solo tre, Una di queste è quella che ritrae il suo occhio incastonato nell’elemento naturale, emblema di OXYGEN. La forza dello sguardo assume una connotazione quasi cristica: l’occhio osserva e irradia dall’alto una presenza sottile e potente.OXYGEN è un’immersione visiva pura. Il bianco e nero, portato agli estremi, ne amplifica la forza e la drammaticità concettuale. Noi siamo natura, e la natura prende forma attraverso lo sguardo e le sensazioni che queste opere sanno evocare. Le forme diventano eleganza, tracciando percorsi visivi sospesi e contemplativi.L’esaltazione della bellezza intrinseca rende le immagini ancora più intense: neri assoluti e profondi, riflessi che si accendono e accarezzano contorni e superfici, sfumature che seguono il respiro dell’aria. Alcune opere a colori introducono cromie autentiche, vibrazioni e frequenze della vita stessa, imprimendosi nel subconscio e richiamando un’energia pura, potente e vitale.Le opere di OXYGEN costituiscono un percorso visivo capace di attivare una connessione profonda con sé stessi e con la natura. In questo progetto emergono la delicatezza e l’alchimia del mondo naturale: l’ossigeno nutre la vita, la sintesi clorofilliana diventa metafora di una luce interiore. L’ossigeno è l’elemento invisibile, assoluto, essenziale.
OXYGEN è una meditazione sulla fragilità dell'esistenza, sulla dipendenza reciproca tra corpo umano e natura, sul respiro come atto primo e ultimo. In un'epoca di crisi ambientale, il progetto acquisisce urgenza politica: senza ossigeno non c'è vita, senza natura non c'è futuro. Ma il messaggio non è didascalico: emerge dalla potenza evocativa delle immagini, dalla loro capacità di toccare livelli pre-razionali della percezione.Le opere sono un linguaggio che nasce dalla mente e dai sensi, orientato verso la verità del sé. OXYGEN si configura così come un continuum evolutivo: un viaggio visivo, materico e spirituale che esplora la forza primordiale della natura e del proprio sé interiore.

Collezione OXYGEN - Oltre l'invisibile - di Sara Franci

Absolute Oxygen.
Una Triade Assoluta - Nessun filtro. Nessuna via di fuga.
Sara Franci, in questa nuova collezione, distrugge la superficie per rivelare la colonna vertebrale dell’io.
“Come dentro, così fuori”: la simmetria è un’ossessione che specchia l’anima, un raddoppio che non lascia scampo. Io non guardo l’opera, io sono l’opera. Sono il riflesso di me stesso, scolpito in un bianco e nero che scava, riflette i contorni del mio vero “io”.
Smetti di guardare. Inizia a vederti.

BLACK OXYGEN | VIBRANT è la manifestazione della densità. In questo passaggio radicale, l’ossigeno tradisce la sua trasparente leggerezza per farsi sostanza scura: un respiro corrotto che non sostiene la vita, ma la preme, la scolpisce e la deforma. È il peso di un vissuto che si fa aria densa, una compressione brutale necessaria alla trasformazione del sé.In Vibrant, questa pressione trova la sua via di fuga verso l’alto.
Al centro del trittico, la materia organica smette di subire e si erge: una foglia nera, monumentale, che spacca l’oscurità e si impone come un asse di forza. È una presenza che non chiede spazio, ma lo conquista, diventando il punto di sutura tra la nostra parte divina e quella materica, l’unica identità che sopravvive al ciclo naturale.Il resto del racconto è un corpo a corpo con l’immagine non alterata, presente nella sua integrità.
Elementi subliminati nella loro forma essenziale, sinuosa e graffiante.
Senza manipolazioni, la natura si rivela nella sua drammaticità originaria, un viaggio nell’invisibile che non cerca grazia, ma verità.
Il bianco e nero, di matrice caravaggesca, agisce per sottrazione: non illumina, ma scava nel buio per estrarre presenze, creando tensioni visive dove il corpo si dissolve per lasciare spazio a un’essenza spigolosa e definitiva.Questa è una meditazione sulla fragilità e sulla potenza dell’esistere.È il ritmo di un polmone che si espande contro la propria gravità.Guardare queste opere non è osservare, è respirare l’oscurità per evolvere con essa.

ISTALLAZIONI OXYGEN

ISTALLAZIONE OXYGEN - CRUX

CRUX è un’installazione fotografica strutturata nella forma archetipica della croce, intesa come simbolo universale di passaggio e trasformazione. Non segno dogmatico, ma asse primordiale di connessione tra cielo e terra, spirito e materia.Le opere si dispongono secondo una geometria rigorosa: l’asse verticale evoca l’ascesa, l’elevazione; quello orizzontale rappresenta la dimensione terrena e l’esperienza incarnata. Nel loro incontro nasce il centro, luogo della presenza e della consapevolezza.CRUX è equilibrio tra luce e ombra, tensione e quiete, materia e trascendenza. Un attraversamento visivo e interiore, in cui l’immagine si fa simbolo e il simbolo esperienza.CRUX is a photographic installation arranged in the archetypal shape of the cross, conceived as a universal symbol of passage and transformation. It is not a dogmatic sign, but a primordial axis connecting heaven and earth, spirit and matter.The works are arranged in a precise geometry: the vertical axis evokes ascent and elevation; the horizontal axis represents the earthly dimension and lived experience. At their intersection lies the center, the place of presence and awareness.CRUX embodies the balance between light and shadow, tension and stillness, matter and transcendence. It is a visual and inner passage, where the image becomes symbol and the symbol becomes experience.

OXYGEN - ISTALLAZIONE EVOLUTION

EVOLUTION è un’installazione pura, geometrica e contemporanea, capace di trasmettere l’essenza stessa delle opere.
È una sintesi assoluta che, nel suo sviluppo, racchiude la purezza originaria della natura.L’occhio è l’elemento chiave dell’opera: fermo, assoluto, proietta la propria potenza. Le foglie laterali evocano ali angeliche, immobili nel sostenere il fulcro divino. Le loro cromie, una in bianco e nero, l’altra vibrante di colore, incarnano il simbolismo dello Yin e dello Yang.Al centro si rivela il nucleo del fiore, puro e bianco, emblema della nascita e della vita stessa. Ai lati, nelle foglie esposte, esplode una propagazione di frequenze luminose che irradiano energie vibranti.Evolution, è l’evoluzione che accompagna il nostro processo trasformativo interiore.

OXYGEN - ISTALLAZIONE NOTTURNO

NOTTURNO è un’installazione sospesa, intima e contemplativa, che invita lo sguardo ad abitare la soglia tra visibile e invisibile.Le immagini, catturate nella penombra, ritraggono foglie immerse in una luce rarefatta, dove i contrasti virano naturalmente verso tonalità profonde di blu. Le cromie iridescenti emergono come bagliori silenziosi, affiorano e si dissolvono, restituendo una percezione liquida e mutevole della materia.Nel buio, i particolari si fondono e si confondono: le forme perdono il loro contorno definito, trasmutano in presenze evanescenti. Nulla è statico. Ogni elemento sembra attraversare uno stato di trasformazione, come se la notte stessa operasse una lenta alchimia sulle superfici, convertendo la consistenza in vibrazione.La foglia, privata della luce piena del giorno, rivela una dimensione più segreta e profonda. Le venature diventano costellazioni intime, i margini si dissolvono in campi cromatici che oscillano tra ombra e riflesso. È una natura che non si impone, ma sussurra.Notturno è un’esperienza di immersione e ascolto: un invito a sostare nell’oscurità per coglierne la ricchezza nascosta. Nel silenzio della penombra, tutto trasmuta, la forma si fa energia, il colore si fa respiro, la materia si fa presenza.

RED OXYGEN - TRITTICO EXPRESSION

Sara Franci, presenta "Red Oxygen", evoluzione e radicalizzazione del mio precedente progetto Oxygen. Se in Oxygen il bianco e nero tracciava il confine tra luce e oscurità, qui è il rosso a dominare la scena, a saturare lo sguardo, a trasformarsi in respiro visibile.Il trittico si sviluppa attraverso una viratura intensa, dove i rossi profondi dialogano con neri assoluti, creando uno spazio sospeso tra materia e spirito. Il rosso non è solo colore: è sangue, è ossigeno, è allarme e sopravvivenza. È il battito primordiale dell’esistenza.
La natura, fonte primaria di vita, si trasfigura in un territorio interiore. L’immagine fotografica diventa linguaggio intimo, viscerale. La superficie organica, indagata in chiave macroscopica, si fa pelle, ferita, architettura del dolore e della resistenza.Il dualismo resta centrale ma si estremizza: presenza e dissolvenza, purezza e contaminazione, corpo e trascendenza convivono in tensione costante. I neri assoluti assorbono, proteggono, custodiscono. Il rosso irrompe, rivela, espone.
“Io sono” diventa dichiarazione e resistenza.
La mia natura riflette la corruzione che la circonda, ma non si lascia permeare. Nell’immersione cromatica, la lente scava nella trama della materia per trovarvi un’identità universale: fragile, ferita, ma irriducibilmente viva.Red Oxygen è respiro trattenuto e liberato, è ossigeno che si fa carne, è contemplazione e conflitto.RED OXYGEN - TRITTICO: 50X88 FOTO LATERALI, 42X56 FOTO CENTRALE

Mostre ed eventi:

Sara Franci Contemporary Visual Artist, espone ad ARTEXPO di New York dal 9 al 26 Aprile 2026, con la Fondazione Effetto Arte, curatrice, Serena Carlino. L'opera esposta è "Ascension".
ASCENSION is a visual artwork that emerges as an evolutionary synthesis of three works, condensing their energy into a single visual explosion. Natural chromatic tones—iridescent and profound—expand within the viewer’s perceptual space, activating the senses and conveying the primordial vibration of nature itself. Color is not decoration, but vital force: pulsating matter that manifests as oxygen, ready to nourish all forms of life.Chlorophyll synthesis becomes a metaphor for an absolute process: transformation, regeneration, birth. Not a whispered chant, but a powerful, almost imposed affirmation that reclaims the original purity of nature in its essential state.The eye stands as the symbolic core of the artwork. Still and absolute, it observes and radiates, becoming the vessel of a higher presence. Surrounding it, the lateral leaves take on the form of angelic wings—motionless yet suspended—supporting a sacred center. Their opposing chromatic qualities, one monochrome and the other vibrant with color, embody the principle of Yin and Yang: a balance between apparent duality and profound unity.In contemporanea presenterò "RED OXYGEN", con un trittico potente "EXPRESSION". Verrà esposto alla Mostra Internazionale "DENTRO IL ROSSO" curata da Doriana Vriale di Studio 5 Progetto Creativo. La mostra si terrà nella suggestiva CASINA VANVITELLIANA a Bacoli, Napoli. Dal 24 Aprile al 3 Maggio 2026.

BIOGRAFIA

Sara Franci è Graphic Designer, Creative Art Director E Visual Artist, con oltre vent'anni di esperienza nel settore della comunicazione visiva e della pubblicità a Firenze, Toscana. La sua lunga carriera professionale nella grafica pubblicitaria ha costituito il terreno fertile da cui è germinata la sua evoluzione verso l'arte visiva fotografica.
Laureata in Marketing e Scienze della Comunicazione, ha sviluppato nel corso degli anni una padronanza completa delle tecniche di creazione dell'immagine, dalla progettazione grafica alla realizzazione esecutiva. Ha collaborato con importanti agenzie pubblicitarie tra cui DIAFRAMMA, STIKE-OUT e B&A, seguendo come freelance clienti multinazionali e società per azioni quali El-En, Group Sofà, Sofà & Sofà, Materassi & Materassi, American Eagle, Playboy e BC FamaDesigner. La sua esperienza comprende collaborazioni con studi di prestampa e fotolito, acquisendo una piena padronanza tecnica per la realizzazione di progetti complessi di packaging, visual merchandising e campagne pubblicitarie coordinate.
Attraverso questa profonda conoscenza della comunicazione visiva, della costruzione dell'immagine e del suo potere evocativo, Sara ha progressivamente spostato il proprio interesse dalla grafica commerciale alla fotografia come strumento di espressione artistica. La passione per l'arte visiva, unita alla competenza tecnica acquisita in decenni di lavoro professionale nel design, l'ha condotta a utilizzare lo strumento fotografico digitale per indagare tematiche esistenziali, filosofiche ed estetiche.
Attualmente Sara Franci mantiene la propria attività professionale di Graphic Designer attraverso il sito www.sarafranci.it, dove offre servizi di brand identity, coordinati, packaging design, visual merchandising e interior design. Parallelamente, sviluppa la sua ricerca artistica nel campo della fotografia contemporanea, operando con lo pseudonimo SF^AD per distinguere nettamente i due ambiti della sua attività creativa.
La competenza tecnica nei software Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign), la comprensione delle dinamiche della comunicazione visiva e la capacità di gestire ogni fase della produzione dell'immagine, dal concept alla post-produzione, costituiscono gli strumenti professionali che permettono a Sara Franci di realizzare opere fotografiche di rigorosa qualità formale, dove la spontaneità della visione artistica si coniuga con la precisione esecutiva del professionista della comunicazione visiva.

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